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How to Knit an Accurate Gauge Swatch: Step by step guide and free tool :: talvi ...


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how to knit step by step

Ein Kunstwerk kann nur aus dem Inneren des Menschen kommen. Kunst ist die Form des Bildes, das auf den Nerven, dem Herzen, dem Gehirn und dem Auge des Menschen entsteht.

Mein ganzes Leben habe ich damit verbracht, an der Seite eines Abgrunds zu gehen und von Stein zu Stein zu springen. Manchmal versuche ich, meinen schmalen Pfad zu verlassen und mich dem wirbelnden Mainstream des Lebens anzuschließen, aber ich finde mich immer unaufhaltsam zurück zum Abgrund gezogen, und dort werde ich laufen, bis ich schließlich in den Abgrund falle.

Die Art und Weise, wie man sieht, hängt auch vom emotionalen Geisteszustand ab. Aus diesem Grund kann ein Motiv auf so viele Arten betrachtet werden, und das macht die Kunst so interessant.

In meiner Kunst habe ich versucht, mir das Leben und seinen Sinn zu erklären. Ich habe auch versucht, anderen zu helfen, ihr Leben zu klären.

So wie Leonardo da Vinci die menschliche Anatomie und sezierte Leichen studierte, versuche ich, Seelen zu sezieren.

Wenn ich male, denke ich nie an Verkauf. Die Leute verstehen einfach nicht, dass wir malen, um zu experimentieren und uns zu entwickeln, während wir nach größeren Höhen streben. (Edward Munch)

Der Fries des Lebens

Es folgt ein imaginäres Gespräch zwischen Edvard Munch und seinem Freund Max Reinhardt.

Max Reinhardt: Sie sagten, wir sollten nicht mehr mit lesenden Männern und strickenden Frauen Innenräume malen, sondern mit lebenden Menschen, die atmen, fühlen, leiden und lieben, oder?

Edvard Munch: Ja, das habe ich gesagt. Ich denke, dass es nicht ausreicht, eine Art idealisiertes Bild zu malen, in dem jemand posiert, als stünde er vor einer Kamera, um sich fotografieren zu lassen. Ein Gemälde ist kein Foto.

MR: Warum sagst du das? Es ist die Aufgabe des Künstlers, die Realität zu zeigen, nicht wahr?

EM: Die Realität nicht zu zeigen, denn was bedeutet das? Es ist real, einen Arbeiter zu zeigen, der an seiner Bank steht, seine Werkzeuge in der Hand hält und seine Arbeit betrachtet, während er in Wirklichkeit, wie Sie sagen, kaum jemals so stehen würde. Außerdem denke ich nicht, dass Kunst mit der Realität zu tun hat, zumindest nicht in einem simplen Sinne.

MR: Was macht die Kunst dann?

EM: IN etwas Größerem als der Realität.

MR: Was ist größer als die Realität?

EM: Leben. Das Leben ist eine größere Einheit als jede Realität, die man sehen, fotografieren oder sogar malen kann.

MR: Was malst du dann?

EM: Fragen Sie sich besser, warum Sie malen und beginnen Sie von dort aus, finden Sie nicht?

MR: Okay, warum malst du? Warum malt jemand?

EM: Zunächst muss ich sagen, dass ich nicht für andere sprechen kann. Ich kann dir nicht wirklich sagen, warum andere malen. Alles, was ich tun kann, ist zu sagen, warum ich denke, dass ich male, und dich dann machen zu lassen, was du willst.

MR: Warum sagst du, warum ich denke, ich male? Weißt du nicht warum du malst?

EM: Ich glaube, ich weiß, aber ein Psychologe könnte Ihnen eine andere Antwort geben als ich.

MR: Aber es sind Sie, die mich interessieren, Ihre Gründe für das Malen, nicht einige andere Meinungen darüber, warum Sie malen.

EM: Das ist gut gesagt, es gibt Leute, die sagen, sie wissen mehr über meine Bilder als ich selbst. Sie mögen in ihren Meinungen richtig sein, ich kann nicht immer bessere Gründe finden als sie. Als Kritiker meiner Arbeit zitiere ich den Dichter Alexander Pope jedoch nur, wenn er sagt: "Lassen Sie andere, die sich durchsetzen", und zensieren Sie frei, wenn Sie gut geschrieben haben Er sprach eher von der literarischen Form der Kunst als von der visuellen, das Prinzip ist dasselbe.

Aus unseren Pinselstrichen ist eine Branche erwachsen geworden; Eine, die wenig mit Kunst zu tun hat und mehr damit, das auszunutzen, was Künstler tun.

MR: Nun, dann werde ich Sie bitten, es mir ohne die stellvertretenden Kommentare des Kritikers zu sagen, der vorgibt, dies und das zu wissen, was Sie malen und warum Sie es malen.

EM: Ich male, ich kann nicht für andere sprechen, aber ich male, um mehr über meinen Zustand herauszufinden, als ich wusste, bevor ich den ersten Pinsel benetzte und anfing zu malen.

MR: Was findest du heraus? Was gibt es in diesem Medium herauszufinden?

EM: Die Welt.

MR: Sie lernen dann viel von Ihrer Kunst?

EM: Das tue ich. Meine Kunst ist, wer ich bin. Wenn Sie sich eines meiner Bilder ansehen, durchschneiden Sie einen Teil meines Lebens.

MR: Aber dann sagst du, dass deine Kunst spricht, oder?

EM: In einer Weise, die mehr sagt, als Worte in Beziehung setzen können, ist die Sprache an Gesetze gebunden, die wenig mit der menschlichen Verfassung zu tun haben. Wenn Sie einen Satz schreiben, sind Sie durch mehrere Dinge eingeschränkt, ich denke, Sie müssen zustimmen.

MR: Dinge? Welche Sachen?

EM: Nun, auf einer elementaren Ebene sind Sie an Buchstaben, Wörter und Sätze gebunden. Sie sind an das gebunden, was in der Sprache gesagt werden kann und was nicht, oder?

MR: Das stimmt. Was ist mit Musik? Ist der Komponist an solche Gesetze gebunden?

EM: Das ist er mit Sicherheit, aber das sind natürlich nicht die gleichen Gesetze, und die Interpretation seiner Musik bleibt dem Hörer überlassen, ohne das Medium der Sprache zu beschränken und anzupassen.

Der Musiker ist an die Töne gebunden, die das menschliche Ohr in diesem und keinem anderen Bereich hören kann, und obwohl es in der Musik kaum ein Äquivalent für das Wort oder den Satz gibt, das ihn einschränkt, ist der Musiker unvermittelt an Gesetze gebunden, die sind nicht in der bildenden Kunst zu finden, mit einer Ausnahme.

MR: Und das ist?

EM: Das Flugzeug, in dem er arbeitet; Wenn er malt, ist es zweidimensional, wenn er Marmor meißelt, ist es dreidimensional.

Wo alle Kunst von diesen verschiedenen Grenzen befreit wird, befindet sich im Rezeptor - im Wesen, das sieht, hört oder berührt.

MR: Aber dann ist er wieder gezwungen zu sagen, was er empfindet, wie er von der Kunst betroffen ist, an der er als Zuschauer oder Zuhörer teilnimmt, wenn Sie es vorziehen.

EM: Genau, und es ist dieser Versuch in Worten zu sagen, warum ich auf diese Weise gemalt habe und nicht auf eine andere, die der Kritiker irrt.

MR: Wer kann dann sagen?

EM: Niemand kann mit Sicherheit sagen, denn das ist, was Worte geben - sie teilen eine Menge Sicherheit auf, wo es keine gibt.

Eine Person sieht sich meine Bilder an und erfährt dann, was sie wiederholt über das Gesehene liest, was sie zu denken hat, was sie gesehen hat, und in diesem Erzählen und in diesem Denken liegt der Fehler. Kunst ist nur das für den Menschen, der sie erlebt.

Ein Mann kommt aus den Freuden des Liebesspiels, einer aus der Verzweiflung des Todes, sagen wir, ein anderer kommt von seinem Arbeitsplatz oder von seinem Zuhause, wie auch immer das sein mag, und wir bestehen darauf zu sagen, dass diese Kunst bedeutet so und so für alle, als wären zehn Männer nur einer, als wäre eine Million einer. Kunst ist das, was sie gerade erlebt.

MR: Wie hoffen Sie also, Ihre Gefühle der Person zu vermitteln, die das ansieht, was Sie gemalt haben?

EM: Ich hoffe nichts. Ich vertrete aufrichtig ein Gefühl auf Leinwand. Dass ein Mann zu meiner eigenen Erfahrung kommt, ist in der Tat ein Zufall, obwohl ich nicht sehe, wie das wirklich so sein kann.

MR: Aber wenn eine Person in der Lage ist, sich in den Begriffen auszudrücken, in denen Sie sich beim Malen ausgedrückt haben, dann gibt es sicher eine gewisse Kongruenz, nicht wahr?

EM: Wie kann es sein? Wir haben uns nicht darauf geeinigt, dass, sobald eine Äußerung in Worten gemacht wird, etwas verloren geht oder dass etwas, das im Wesentlichen irrelevant ist, real wird, sondern wie kann dies Realität sein, wenn es durch Worte definiert und verwechselt wird, die wie wir anhaften habe gesagt, zu Gesetzen, die nicht eins sind mit Gefühlen - echte Gefühle. Das ist die Schwierigkeit zu sagen, warum ich male und was mein Malen bedeutet. Dabei muss ich Wörter verwenden, und das nimmt jedes Simulacrum der Realität weg.

MR: Aber lassen Sie uns trotzdem darüber sprechen, wovon Sie angeblich in Ihren Gemälden sprechen, auch wenn Sie jetzt zugegeben haben, dass Ihnen die Worte versagen.

EM: Sie scheitern an mir, aber sie scheitern nicht an meiner Kunst.

MR: Warum nicht?

EM: Weil sich meine Kunst nonverbal ausdrückt.

MR: Aber wenn jemand darüber sprechen möchte, wie sich Ihre Kunst auf ihn ausgewirkt hat, spricht er.

EM: Sie sind in einer Weise von meiner Kunst betroffen, die sie nicht ausdrücken können.

MR: Wie können sie dann wissen, wie sie betroffen sind, wenn sie es nicht auf die einzige Weise ausdrücken können, die sie haben?

EM: Sie verwechseln sich, mein Freund, wenn Sie denken, dass Sprache die einzige Art ist, wie wir uns ausdrücken können.

MR: Nun, lassen Sie es mich so ausdrücken: Mit Sprache sprechen und mit jemandem sprechen, der diese Sprache verstehen kann, ist die beste Art, sich auszudrücken.

EM: Wieder irren Sie sich, mein Freund.

MR: Wie so? Wie kann man auf andere Weise kommunizieren?

EM: Ich bin überrascht, dass Sie eine solche Frage stellen können, wenn Sie die meiste Zeit andere Wege als die Sprache für die Kommunikation verwenden.

MR: Wie sonst?

EM: Der nonverbale Weg.

MR: Welches ist?

EM: Lass mich dir eine Frage stellen. Wie kommuniziert eine Mutter ihre Liebe zu ihrem neugeborenen Kind? Dieses Kind ist noch nicht in der Lage, eine Silbe der Sprache zu verstehen, die seine Mutter spricht, und doch versteht das Kind, dass es von seiner Mutter geliebt wird. Ist das nicht eine Tatsache?

MR: Auf jeden Fall.

EM: Wie ist das dann? Wie hat die Mutter ihre Liebe mitgeteilt?

MR: Nach den Dingen, die sie tut, nehme ich an.

EM: Sie können sagen, durch die Dinge, die sie tut, und die Art und Weise, in der sie sie tut, denken Sie nicht?
MR: Indem sie das Kind anlächelt, wenn sie es füttert, meinen Sie?

EM: Das ist sicherlich eine der unzähligen Möglichkeiten, wie eine liebende Mutter ihre Liebe zu ihrem Kind kommuniziert.

MR: Aber es gibt noch andere.

EM: Viele andere, und es gibt insbesondere einen Weg.

MR: Welches ist?

EM: Welches ist ihre Art zu sein.

MR: Was zu sein? Sie müssen ausarbeiten.

EM: Ich dachte, ich könnte. Sagen wir, sie drückt sich durch alles aus, was sie tut, und alles, was sie tut, ist Ausdruck ihrer Liebe zu ihrem Kind. Kannst du nicht die Wahrheit darüber sehen?

MR: Ich kann, ja, aber wie versteht das Kind, was kommuniziert wird?

EM: Indem sie wieder ihr Kind ist, indem sie es ist.

Die Mutter vermittelt in allem, was sie tut, ihre Liebe zu ihrem Kind, und das Kind versteht, dass es geliebt ist, auch wenn es dieses Wort nicht sagen kann: "Liebe". oder verstehe was es ist.

MR: Aber was hat das damit zu tun, wie sich deine Kunst auf mich auswirkt?

EM: Weil es sich durch Sein ausdrückt.

MR: Wieder müssen Sie ausarbeiten.

EM: Trage mich, mein Freund. Sie stehen vor meinem Gemälde "Der Schrei". und du siehst es dir eine Weile an. Sie können aber nicht davon betroffen sein.

MR: Aber ich kann vielleicht nicht sagen, wie es mich beeinflusst hat.

EM: Das ist höchstwahrscheinlich wahr, aber es hat Sie beeinflusst.

MR: Wie, wenn ich nicht sagen kann wie?

EM: Denken Sie daran, dass das Kind zu seiner Mutter aufblickte. sie weiß, dass sie geliebt wird, obwohl sie es nicht in Worten sagen kann.

MR: Also, was Sie sagen, ist, dass Wörter - Sprache - nicht genug sind.

EM: Es ist nie genug. Die Art und Weise, wie meine Malerei dich beeinflusst hat, ist zu tief für Worte. Sie können die Wörter nicht finden, um auszudrücken, wie Sie betroffen waren.

MR: Woher weiß ich dann, dass ich von Ihrer Arbeit betroffen bin?

EM: Weil Sie ein Mensch sind, einer weitgehend ähnlichen Kultur und einem ähnlichen Alter angehören. Wie können Sie nicht betroffen sein?

MR: Aber ich frage noch einmal: Wie kann ich wissen, wie kann ich das in Beziehung setzen?

EM: Das kannst du nicht, nicht wirklich. Aber Ihr Wunsch, es anderen zu sagen, hat nichts mit meiner Kunst zu tun, und alles damit, dass Sie ein soziales Wesen sind, müssen Sie sagen, um Ihre Gefühle anderen gegenüber zum Ausdruck zu bringen.

MR: Aber Sie haben gesagt, dass ich nicht kann, dass ich keine Worte habe, um mir zu helfen.

EM: Das stimmt, das hast du nicht. Was Sie haben, ist Ihre Fähigkeit zu sein.

MR: Mein Bedürfnis, darüber zu sprechen, wie sich Ihre Kunst auf mich ausgewirkt hat, ist also nur ein Produkt meiner Kultur, oder?

EM: Ja, und Ihre Sprache. Erstens haben Sie in unserem Industriezeitalter gelebt, und im Laufe Ihres Lebens wurde Ihnen nur beigebracht, dass alles, was Wert hat, quantifiziert, in Worten niedergeschrieben oder mit anderen gesprochen werden kann.

MR: Aber das ist normal, nicht wahr, dieses Bedürfnis zu haben?

EM: Es ist für dich und für mich, aber für das Sein, das du wirklich bist, deine Seele, ist es nicht notwendig. In der Tat würde ich noch weiter gehen und sagen, dass Ihre Neigung zur Quantifizierung und Aufklärung uns in die Sackgasse geführt hat, in der wir uns befinden.

MR: Welche Sackgasse?

EM: Die Sackgasse, in die wir geraten sind, hat uns durch Kriege, durch alle Arten von Gewalt, durch Hass und Vorurteile geführt - diese Sackgasse.

MR: Und Sie denken, es ist die Sprache, die uns dazu verleitet hat, oder?

EM: Sprache und ihre Eigenschaften in uns.

MR: Welche Eigenschaften?

EM: Diejenigen, die mit Sprache einhergehen - der Glaube an Worte und der Verlust des Vertrauens in uns als Menschen. Alles, was wir sagen und tun, verkündet es; alles außer Kunst.

MR: Sie denken also, Kunst drückt sich auf eine Art und Weise aus, die vor dem Erlernen oder Erwerben unserer Sprache liegt, oder?

EM: Das tue ich mit Sicherheit.

MR: Aber warum, wie?

EM: Weil wir in eine Welt der Bilder eintreten, nicht der Sprache. Wir werden ohne Sprache geboren, nicht wahr?

MR: Ja, aber wir lernen bald, wie man spricht, nicht wahr?

EM: Wir tun es und werden auf diese Weise in eine Zivilisation und ihre Art und Weise, ihre sozialen Sitten hineingezogen - wir lernen viel mehr als Sprache. Wir lernen, wie man ist und was man ist.

MR: Und so denken Sie, Kunst, Ihre Kunst, spricht zu einer Art von mir, die vorsprachlich ist, wenn ich so etwas sagen kann.

EM: Alle Kunst tut dies. Es kommuniziert mit Ihnen auf elementare Weise, die über die Worte hinausgeht, aber es kommuniziert mit Ihnen unvermittelt. Und weil es in einem nonverbalen Sinne kommuniziert, wirkt es tiefer auf Sie ein, als es nur eine Form der verbalen Sprache sein müsste.

MR: Aber was ist mit Kunst, die Sprache verwendet? Was ist mit einem Shakespeare-Stück? Spricht nicht Hamlet zu uns, die wir zuschauen und zuhören?

EM: Das tut es mit Sicherheit, aber es tut es auf eine Weise, die sich von der Art unterscheidet, auf die sich die visuelle Kunst ausdrückt.

MR: Aber es ist nicht weniger Kunst dafür, denke ich.

EM: Nicht weniger Kunst, nein, es ist eine andere Kunstform. Es ist ein Weg, der kulturspezifischer ist, da er sprachspezifisch ist.

MR: Aber sicherlich diese Fehler, die uns in Stücken wie Hamlet, Othello und King Lear gezeigt wurden - das sind doch keine spezifisch kulturspezifischen Verhaltensweisen, oder? Sie sind ziemlich universell. Ist Eifersucht nicht eine universelle Emotion?

EM: Wir sind zu dem Schluss gekommen, dass dies der Fall ist, aber ich denke, Sie werden auch feststellen, dass es ein Produkt dessen ist, wer wir sind und was wir sind.

MR: Aber ich hoffe, Sie sagen nicht, dass es Menschen gibt, die keine Eifersucht verspüren. Ich kann das nicht glauben.

EM: Und ich kann es auch nicht. Ich sage, dass wir in unserer Kultur die Eifersucht funktionalisiert haben oder sagen, dass dies aufgrund der Vorteile, die die Versorgungsgesellschaft daraus zieht, geschehen ist.

MR: Welcher Nutzen?

EM: Eifersucht ist ein Teil des Begehrens, nicht wahr?

MR: Ein Teil, ja, aber sicher ein perverser Teil?

EM: Wir haben es verstärkt, um es zu kontrollieren, aber es hat seinen Teil in der Art, wie wir leben, ich denke, Sie werden zustimmen.

MR: Welche Rolle kann es spielen?

EM: Mein lieber Freund, wir leben in einer Welt, in der die Erde und ihre Schätze ungleich verteilt sind. Können Sie nicht erkennen, dass wir nicht die Neigung hätten, eifersüchtig zu sein? Die Welt des Handels und des Handels hätte sich nicht so reibungslos oder so schnell gewandelt, wie es der Fall ist.

MR: Aber wir bestrafen diejenigen, die eifersüchtig werden, nicht wahr? Ist Othello nicht verhöhnt wegen seiner wahnsinnigen Eifersucht?

EM: Das ist er mit Sicherheit, aber er wäre so verwirrt, wenn das, was er begehrt, das Land oder Eigentum eines anderen Königs wäre. Shakespeare zeigt uns, wie grün Gott eifersüchtig ist auf das, was es ist und wie wir diejenigen behandeln, die es unklug verwenden. Die Welt ist voller Geschichten von denen, die neiden und erwerben; es sind nur diejenigen, die sich so verhalten und moralische Verwerfungen hervorrufen, die angegriffen werden. In seinen anderen Formen wird es gelobt, nicht wahr?

MR: In welchen anderen Formen?

EM: Warum wollen wir in unserem Wettbewerbsgeist für immer das sein, was wir nicht sind? Von uns immer ehrgeizig sein wollen; das ist nicht mehr oder weniger als eine sozial verträgliche Form einer Art von Eifersucht. Sehen Sie sich Shakespeare noch einmal an und erfahren Sie, was in unserer Gesellschaft akzeptabel ist und was nicht.

Meine Kunst fordert Ihren Glauben nicht so kühn heraus, sondern fordert Sie plötzlich heraus, denke ich.

MR: Aber welche Herausforderungen? Wie kann ich herausgefordert werden, wenn ich mich nicht so in Sprache ausdrücken kann?

EM: Der Fehler, den Sie machen, besteht darin, sich vorzustellen, dass der einzige Weg, sich auszudrücken, die Sprache oder die Kunst ist.

MR: Welche anderen Möglichkeiten gibt es?

EM: Nur durch Sein. Hat Gandhi gesagt: "Sei die Veränderung, die du in der Welt sehen willst!"?

MR: Ja, ich glaube er hat das gesagt.

EM: Nun, die Veränderung zu sein, die Sie in der Welt sehen möchten, ist eine Art des Selbstausdrucks, der nicht nur auf Worten beruht, sondern auf dem Sein.

MR: Wie kann ich ändern, wer ich bin?

EM: Weißt du wer du bist? Weißt du was du bist?

MR: Das sollte ich mir wünschen.

EM: Da hoffen Sie wieder. Hoffe nicht - sei! Jede Veränderung, die dazu führt, dass wir unser Leben leben, wird nicht nur durch Hüpfen geschehen, stimmst du nicht zu?

MR: Nun, ich denke, wir müssen mit dem Hüpfen beginnen.

EM: Dem kann ich nicht zustimmen. Das Hoffen ist idealisierend, wohingegen das, was geschehen muss, praktischer ist. Veränderung muss beginnen, anstatt erhofft zu sein. Wenn Sie auf etwas hoffen, tun Sie etwas, das mehr oder weniger dem Wunsch entspricht, dass jemand anfängt. Die Veränderung ist der Beginn der Veränderung, und wenn Veränderung eintreten soll, muss sie irgendwo beginnen, stimmst du nicht zu?

MR: Ja, ich nehme an, es muss irgendwo anfangen. Es ist nur so, dass ich mir immer vorstelle, dass es woanders beginnt und sich dann wie ein Lauffeuer ausbreitet.

EM: Aber wenn es irgendwo anfangen muss, warum nicht mit dir?

MR: Weil ich nur eine Person bin.

EM: Aber eine Person kann ein Symbol für die ganze Welt der Menschen sein, nicht wahr? Was passiert mit dir, passiert mit Millionen von anderen, nicht wahr? Sie werden von Gier ausgenutzt - Ihre eigene Gier und die Gier anderer, nicht wahr?

MR: Es ist schwer zu sagen, dass ich von mir selbst ausgenutzt werde. Wir denken normalerweise, dass wir von anderen ausgenutzt werden, nicht wahr?

EM: Ja, und das ist unser erster Fehler, wenn wir über Veränderungen nachdenken. Jemand tut uns etwas an, ja, aber in Wirklichkeit sind unsere Systeme so allgegenwärtig, allmächtig, so real in unseren Köpfen, dass wir ihre Werte annehmen, sie uns zu Eigen machen, sie verinnerlichen und uns dann mit ihnen identifizieren.

Die Veränderung, die Sie sehen möchten, besteht darin, sich alles anzusehen, was Sie tun, und sich zu fragen, ob Sie es freiwillig, wirklich freiwillig tun oder aus Motiven handeln, die nicht Ihre eigenen sind, die vom Status Quo motiviert werden.

Wenn du handelst, handelst du im ursprünglichen Sinne oder kopierst du nur? Deshalb ist meine Kunst für mich so wichtig, und warum alle Kunst für die Welt der Menschen so wichtig ist, weil sie eine Person bezeichnet, die ursprünglich und kreativ handelt.

Was ist Kreativität, aber eine Art, originell zu handeln, möglicherweise nicht originelle Gedanken zu haben, verschmelzen auf eine Art und Weise, die für Sie völlig originell ist. Wenn du erschaffst, wirst du originell, du stehst allein und du stehst heraus.

Wenn Sie eine Änderung wünschen, müssen Sie es sicher sein wollen. Sie müssen es wirklich wollen, denn wenn Sie es nicht wirklich wollen, bedeutet es wahrscheinlich, dass es nicht von Ihnen ist und Sie es nicht sind. Die Veränderung zu sein, ist die Veränderung, du zu sein, was nichts anderes ist, als mit deinem ganzen Wesen kreativ zu sein.

Wenn du das schaffst, kannst du sicher aus den Fesseln entkommen, die dich binden. Sie mögen unsichtbar sein, aber dafür sind sie nicht weniger real. Du musst auf eine echte Weise du selbst sein, um die Veränderung zu werden. Kannst du das sehen?

MR: Ich denke schon. Sie sagen, dass ich ein Produkt meiner Zeit bin und so, wie ich sein muss, nicht wahr?

EM: Ja, das bin ich. Auch diese Erkenntnis ist erheblich. Wir kommen kaum jemals zu diesem Punkt. Wenn wir uns ansehen, was wir tun, sollten wir alles untersuchen, was wir tun und sagen, sogar alles, was wir denken.

MR: Glauben Sie wirklich, dass es notwendig ist, unser Denken zu untersuchen? Das sind doch unsere eigenen, oder?

EM: Du denkst schon. Denken Sie an alles, woran Sie denken möchten, und Sie werden feststellen, dass es den Stempel trägt, sogar das Gütesiegel der Interessen, die Sie dazu bringen würden, auf eine Weise zu handeln, die für sie von Vorteil ist.

Sie können nicht anders, als so zu denken, denke ich, aber Sie können und müssen sich dessen bewusst werden, und wenn Sie sich dessen bewusst sind, können Sie sie ändern, und Sie können Ihre Art und Weise, gewohnheitsmäßig über sich selbst zu denken, ändern.

Tat ist der erste wirkliche Schritt zur Veränderung; Sich der Quelle deiner Gedanken bewusst werden.

MR: Ich denke, Sie müssen sich bewusst geworden sein, wer Sie sind und was Sie denken und warum Sie so denken, wie Sie es tun.

EM: Warum denkst du das?

MR: Weil du dich durch deine Kunst ausdrücken kannst, die dir und dir allein gehört.

EM: Aber sagen Sie, dass alles, was gemalt wird, Originalität ausdrückt?

MR: Ja, ich denke schon.

EM: Es wird viel Kunst für den Verkauf getan. Der Verkauf ist die Art und Weise, wie Erfolg aufgeteilt und berücksichtigt wird. Wenn der Künstler einen Käufer oder einen Käufermarkt anspricht, versagt er darin, was er tut, versagt darin, originell zu sein, versagt darin, etwas auszudrücken auf eine Weise, die für ihn einzigartig ist. Echte Kunst drückt nur den Künstler aus, der sie geschaffen hat. Wenn es etwas anderes ausdrückt, wird es entweder von denen gedacht, die die Kunst betrachten, die sie beurteilen.

Kunst soll etwas ausdrücken, was sich nicht anders ausdrücken lässt, oder? Wir haben uns bereits darauf geeinigt, dass es nicht in Worten ausgedrückt werden kann, dass Worte völlig und kläglich versagen. Kunst ist das, was sich nicht anders ausdrücken kann, oder?

MR: Ja, ich denke schon.

EM: Wenn es so ist, muss es originell sein, muss es nicht, und um wirklich originell zu sein, muss man wirklich kreativ sein. Das Schöpferische ist, etwas in sich selbst zu verändern, eine Idee auszudrücken, die andere Ideen nicht kopiert, sondern aus vorhandenen zusammensetzt.

Es gibt diejenigen, die sagen, dass jeder Text nur in Bezug auf andere Texte Bedeutung hat. Dies gilt zwar zu Unrecht für Wörter in Texten, aber nicht unbedingt für die bildende Kunst, oder lassen Sie mich zumindest sagen, dass dies nicht für Kunst gilt, die aus dem Nonverbalen stammt und sich selbst und seinen Künstler auf eine Weise zum Ausdruck bringt, die dies kann von keiner höheren Autorität als der Person entführt werden.

Um die Veränderung zu sein, die Sie sehen möchten, seien Sie so individuell und denken Sie auf eine Weise, die nicht Teil eines Textes ist, und auf eine Weise, die keine Bedeutung hat, außer in Bezug auf andere Texte oder andere Bedeutungen. Lassen Sie diese Bedeutungen allein Ihnen gehören, nicht durch die Sprache ausgedrückt - auf diese Weise werden Sie schnell und einfach von anderen, & # 39; Vorgesetzten & # 39; Texte, die nicht deine eigenen sind, sondern die von anderen geschrieben wurden. Seien Sie die Veränderung, die Sie sehen möchten, indem Sie sich selbst einen Sinn geben, anstatt nur als Spiegel für jene Bedeutungen zu stehen, die anderswo ihren Ursprung haben. Sei du selbst im eigentlichen Sinne und nicht auf eine Art und Weise, die von anderen gebilligt und gebilligt wird. Das ist die Prüfung der Kunst, wenn überhaupt, so ist Kunst, weil sie keine andere Bedeutung hat als die ursprüngliche, die ihr an ihrem Entstehungsort gegeben wurde. Wenn über den ersten Pinselstrich nachgedacht wird, beginnt an diesem Punkt die Kreativität. Es ist nicht abhängig von der Sprache und kann möglicherweise seine Bedeutung nicht aus anderen Sprachentexten ableiten, da in diesen anderen Texten die Kontrolle liegt, die andere über Sie haben.

MR: Was ich dann tun muss, ist kreativ zu sein, originell?

EM: Ja, schließlich gibt es nur bestimmte Arten, individuell zu sein.

MR: Und das sind?

EM: Nun, der Schatten, den du wirfst, gehört dir und dir allein, nicht wahr?

MR: Sicher, ja.

EM: Was ist mit dem Anblick der Sonne, wenn sie untergeht und ihr Licht über ein Stück Wasser wirft, einen See, sagen wir mal.

MR: Das kann jeder sehen. Wie bedeutet das etwas Originelles in irgendjemandem?

EM: Denk darüber nach. Sie stehen am Rand eines Gewässers, eines Sees und beobachten den Sonnenuntergang im Westen. Wird das Licht über das Wasser zu Ihren Füßen geworfen, nicht zu Ihren und nur zu Ihren?

MR: Warum ist es meins und meins allein? Sicherlich wird jeder, der daneben steht, denselben Sonnenstrahl sehen, nicht wahr?

EM: Ich bitte Sie noch einmal, darüber nachzudenken. Werden sie dasselbe sehen oder werden sie das Sonnenlicht in ihre oder Ihre Richtung reflektieren sehen?

MR: Ich verstehe, was du meinst. Sie werden es natürlich in ihre spezielle Richtung sehen.

EM: Aber in beiden Fällen, mit dem Schatten und dem Schacht des Sonnenlichts, ist es die Sonne, die Ihnen einen Teil der Individualität zuteilt, nicht wahr?

MR: Ja, das ist es.

EM: Während, wenn Sie etwas Neues erschaffen, es Ihnen und Ihnen allein gehört, nicht wahr?

MR: Ja, das ist es.

EM: Nur wenn ich kreativ bin, kann ich wirklich kreativ sein.

MR: Also müssen wir uns bemühen, kreativ zu sein, wenn wir als Individuum und nicht nur als Herde betrachtet werden würden?

EM: Ja, ich denke wir müssen. Jemand hat einmal gesagt, dass ein Leben ohne Prüfung diesen Namen nicht verdient. Um wirklich am Leben zu sein, müssen wir uns bemühen, etwas zu schaffen, und manchmal können wir dann viele unserer Probleme lösen und auf diese Weise andere lösen & # 39; Probleme, sogar die unseres Planeten, weil wir sie die meiste Zeit nicht für unsere eigenen halten.

MR: Ich verstehe jetzt, was Sie damit meinen, die Veränderung zu sein, die Sie in der Welt sehen wollen.